Dans la première partie j'ai regardé les films historiques en nomination pour le meilleur film, maintenant je passe le reste. Misérables , est bien sûr situé dans le passé, mais la vérité historique n'est pas un problème. Il a de plus grands problèmes - à savoir le livre, la musique et la bande son. Tous les trois affectent le film à son détriment. L'roman écrit par Victor Hugo est un thumper absolue. Et ce n'est pas seulement grand en longueur, il est grand sur la portée. Dans ce sont traité sur le rôle de l'Eglise catholique et ses monastères, une scène à la bataille de Waterloo, une insurrection et des dizaines de personnages au cours de 20 ans environ. C'est un livre difficile à emballer dans un film. Curieusement cependant, il fonctionne très bien emballé dans une comédie musicale. Mais l'adaptation cinématographique de la comédie musicale est un grand désavantage car il ne possède pas les avantages qu'une performance sur la scène a. Dans le livre de la scène où Jean Valjean découvre un homme qui lui ressemble est jugé pour un crime et il décide de l'avant à la cour et avouent être le véritable Valjean est longue et intense. Elle implique Valjean avoir à aller à l'extrême pour se rendre à la cour, qui est dans une autre ville, dans le temps. Dans la comédie musicale sur la scène tout ce qui se passe dans la chanson "Who Am I", dans lequel il se déplace d'être dans son usine à la salle d'audience au moyen d'un changement de scène astucieux impliquant généralement une toile de fond qui descend et peut-être la scène tournante à apporter la cour à l'avant.Lorsque vous regardez cela se produit sur la scène que vous savez ce qui s'est passé et qu'il s'agit d'un dispositif fait pour compenser le fait que vous ne pouvez pas très bien avoir Valjean monter sur les chevaux et l'équitation à travers la scène pour un tandis que pour lui montrer rendre à la cour. Le changement est rapide et acceptable dans la langue de théâtre. Mais le langage de théâtre ne se traduit pas automatiquement au cinéma. Dans la version du film que nous avons fait ne voyons Valjean dans une voiture en essayant de se rendre à la cour et ensuite lui marcher dedans, mais tout cela est très décousu.L'ouverture de la chanson lui a dans son usine, puis il se déplace vers sa maison, alors il est dans la voiture, alors il est dans la salle d'audience, tout en la chanson se poursuit sans interruption. Et c'est en fait assez peu de chanson -. Environ 3 minutes et demie . Qu'est-ce fonctionne très bien sur la scène, et la suspension de l'incrédulité vous autorisez dans ce cadre, regarde et se sent de travers lorsque le film de la même manière dans la scène de confrontation où Valjean et Javert combattre et chanter, une question cruciale dernier verset est perdu. Il est perdue parce que le stade, il est acceptable pour les deux personnages de s'arrêter et de se tenir en face de l'autre chant au lieu de combattre. Si cela devait se passer dans le film, il aurait regardé sur place, et de ce fait un élément essentiel de la chanson - à savoir la prestation de serment de Valjean qu'il va sauver Cosette et Javert jurant qu'il va capturer Valjean -. Est perdu Le film souffre également de stimulation des questions qui ne figurent pas dans la version théâtrale. Prendre la fin de la chanson de la confrontation. Nous allons partir de ce avec un saut coupé à peu chantant "château sur un nuage" de Cosette. Nous n'avons pas de notion du temps ou de lieu. Est-il en même temps? Nous supposons que oui, mais où est-elle? Est-elle près de Valjean ou de loin? Constamment à travers le réalisateur Tom Hooper s'abstient de tout établissement tir. Cela a pour effet de téléspectateurs perdre un sens de la perspective des événements, mais aussi - et surtout - il ne parvient pas à donner au spectateur tout moment pour se détendre. Le film n'est pas un roller-coaster émotionnel, plus un plateau. Obtenir à 11 sur le compteur de l'émotion dès le début et tente d'y rester tout le temps. A la fin j'étais trop drainé être trop émotif à propos de la mort de Valjean. Je veux dire bon sang, combien de larmes pouvez-vous pleurer en 3 heures? Regardez ce n'est pas mal du tout. La version d'Anne Hathaway de "I Dreamed a Dream" est étonnant. Sa performance est digne de toutes les récompenses qu'elle a reçues. Mais il était tellement bon que c'est vraiment le point culminant du film et d'autant plus que Hooper ne vous permet pas de rassembler un souffle. Même les changements de scènes qui se produisent dans la mise en scène des acteurs marchant sur et hors de la scène se voit refuser le spectateur de cinéma avec la coupe rapide à la chanson suivante.Prenez les chansons "One Day More" et "On My Own". Dans la version théâtrale, "One Day More" est un sommet émotionnel absolu, puis "On My Own" arrive et vous êtes rendu complètement défait. Dans le film, les deux sont chantés bien, et l'édition et la direction de "One Day More" est probablement le meilleur fait de toutes les chansons, mais quand "On My Own" est chantée, le niveau de l'émotion que je ressens en général - même si seulement l'écouter sur un CD n'était pas là. La raison est la stimulation et la distribution. Dans la version scénique entre "One Day More" et "On My Own" vous avez l'entracte - un temps pour parler aux autres, pour laisser sortir un grand soupir et dire "Woah, comment étonnant était ça! "Et puis vous allez revenir, rafraîchie, récupéré de la grande émotion de" One Day More "puis Eponine vient sur scène et absolument vous détruit. Mais vous êtes avec elle parce que vous avez eu le repos, vos émotions ont pu se calmer un peu et vous êtes prêt. Dans le film, "On My Own" s'allume après l'attaque de la maison de Valjean qui vient tout de suite après "A Heart Full of Love "est chanté. Eponine crie et évite l'attaque de la maison de Valjean et puis BAM! Elle commence à chanter "On My Own". Elle termine et BAM! ils sont tous chanter "One Day More". Non seulement ont-ils changé autour de l'ordre des chansons sans raison narrative discernable, ils nous privent aussi (parce que c'est un film) le soulèvement de «One Day More", suivi par le reste de l'entracte, puis l'émotion charge de " ». On My Own Si une version de Les Misérables n'a pas de vous faire réfléchir "On My Own" est un point élevée massive dans le film, alors je pense que c'est assez clair qu'elle n'a pas un peu. Pour certains, le film était trop long; pour moi ce n'était pas assez long. Chaque scène s'est senti pressé - parce qu'ils essayaient de raconter l'histoire d'un grand roman battant en moins de trois heures, en utilisant le modèle d'une comédie musicale qui a été écrit en sachant le dispositif théâtral d'un entracte était disponible. Si une adaptation cinématographique de cette année méritait d'être scindé en deux parties, il était celui-ci, pas The Hobbit . Le film souffre également de la chanter. Non pas que cela a été terrible. Je pensais que Hugh Jackman parfaitement bien - en fait sa version de "soliloque de Valjean" lui a donné un coup de poing que je pensais défaut dans la version théâtrale, tout en raison de son «chant live". Mais tandis que les versions Jackman et Hathaway de chansons est aidé par le chant en direct, d'autres sont moins chanceux. Il ne faut pas dorer la pilule, Russell Crowe n'est pas un grand chanteur. Il est sûr que l'enfer ne Philip Quast qui chante sur la version du «Highlight» de l'enregistrement théâtrale. Il était difficile de ne pas vouloir qu'ils avaient enregistré des chansons de Crowe tôt et cogné eux avec une certaine supercherie musicale. Bon sang, si c'était assez bon pour faire à elle pour Christopher Plummer dans The Sound of Music , sûrement nous pourrions composer avec elle ici. Trop souvent, je désirais les enregistrements originaux. Bien sûr, je savais que c'était une version différente de la comédie musicale, mais à un moment donné vous voulez vraiment juste entendre quelque grand chant. En effet, juste après avoir vu le film, je mets sur la bande originale de théâtre et je me sentais plus à l'aise. Le problème pour le film, c'est que la version musicale a été autour depuis si longtemps qu'il est difficile de concevoir une version différente des chansons. Je doute que dans 5 ans tout le monde sera à l'écoute de la musique de film sur la version théâtrale. Je pense aussi que la décision de chanter tout le dialogue comme on le fait dans la comédie musicale était une erreur. Il ya une scène où Crowe arrive à la Thenadier cherche Cosette et il dit, sans chanter: «Où est la fille Cosette"? "En ce moment, j'ai pensé:« Ah, il ya le Russell Crowe le grand acteur que je veux voir ". Comment bien aurait-il été de Crowe et Jackman avoir parlé à l'autre plutôt que de chanter Oui, il ya des moments - comme lors de la confrontation où le chant est nécessaire, mais sûrement nous n'avons pas besoin de remettre Javert Valjean ses papiers de transfert dans la chanson . Le chant a pris loin de la performance de Crowe, car il semblait se concentrer davantage sur le chant que sur l'action.Et c'est le film digne de Best Picture? Pour moi pas. Lorsque la version du film a été annoncé ma préoccupation majeure était que cela être un raté - que cela pourrait ruiner pour moi la joie de la comédie musicale Il n'a pas fait cela, mais ne sera pas non vivre pour moi que la version définitive Quand vous pensez à des grands films musicaux -.. West Side Story , The Sound de la musique , Cabaret - les versions cinématographiques sont les définitives autres. The Sound of Music film est tellement prééminent que les versions de la scène de celui-ci seront désormais inclure des chansons écrites uniquement pour la version cinématographique je doute une version scénique de. Misérables comprendra la . nouvelle chanson "Suddenly" Le film était une version intéressante, mais ma mémoire c'est surtout une de l'épuisement, je ne suis pas sûr si je pouvais regarder à nouveau en une seule séance -. j'aurais besoin du reste, et qui sait, peut-être il va vraiment mieux travailler à la maison sur Blu-Ray ou à la télévision Les annonces pourraient effectivement donner le spectateur le temps de se détendre ils ont besoin.. Parmi les nominés sont deux films qui mêlent le fantastique avec le réel: Life of Pi et Bêtes Sud sauvage . Je n'ai pas vu Life of Pi dans la version 3D alors je ne suis pas en mesure de dire si ou non qui le rend plus efficace, mais je ne crois que ce serait - d'autant plus que la version 2D était déjà assez spectaculaire . «roman infilmable" classique (sûrement maintenant nous pouvons écarter cette description pour un livre, étant donné le nombre de romans infilmable ont été filmés) a été rendue dans un assez beau film. L'histoire de la dérive garçon en mer dans un canot de sauvetage avec un tigre est tour à tour magique et réaliste CGI Le tigre est probablement le meilleur CGI encore fait -. peut-être soulignant que l'œil humain est moins en mesure d'accepter les non-humains lorsqu'ils sont rendus sous forme d'animation non ». Uncanny Valley "existe pour les animaux L'. histoire est apparemment une fable sur l'existence de Dieu. Pour être honnête, je pensais que plus une méditation sur ce "vérités" Nous sommes en mesure d'accepter. Pour toutes les scènes d'ouverture merveilleuses impliquant l'introduction de Pi à la religion, je n'ai pas gagné un grand sens que ce qui lui arrive sur le canot de sauvetage est tout lié à Dieu - que ce soit Allah, Jésus ou Ganesha - si l'importance de la foi est cruciale. C'est un film captivant avec de nombreuses grandes scènes d'une beauté impressionnante que vous pouvez vraiment que s'émerveiller devant la technologie qui leur a permis d'être créés Le jeu des acteurs -. surtout par Suraj Sharma dans le rôle principal de Pi - est d'un niveau élevé et il confirme tout Ang Lee (comme si une confirmation est nécessaire) comme l'un des meilleurs metteurs en scène qui circule . Le mot est qu'il va diriger Angelina Jolie dans "Cléopâtre" qui serait normalement paraître horrible, mais parce que c'est Ang Lee, je suis curieux de voir ce qu'il va faire. Je ne pense pas que Life of Piva gagner le Meilleur Image, et je ne suis pas sûr qu'il mérite d'. Oui, c'est un merveilleux couple d'heures avec de belles images, mais le message global que la foi est importante et nous pouvons croire ce que nous choisissons de croire qu'elle est tout un peu de rien. Beasts du Sud sauvage implique aussi un enfant et les animaux sauvages -. dans ce cas aurochs anciens qui ont été libérés par fonte des calottes glaciaires, ainsi que par l'imagination de 6 ans "Hushpuppy" Situé sur une île fictive dans le bayou hors-Orléans levée New elle concerne une collectivité éloignée qui n'a presque pas de lien avec le reste du monde parmi les habitants est Hushpuppy et son père Les deux ont une relation étrange -.. ils vivent dans des cabanes séparées rouillés - et son rôle parental semble être principalement l'enseignement lui les compétences nécessaires pour survivre à l'état sauvage. Tout en regardant le film, je suis constamment rappelé le film de 1970 Australiens Storm Boy, qui a également impliqué un enfant et son père assez éloignés de la société moderne qui sont obligés de faire face à l'intrusion du monde extérieur. L'communes rapports sur le film est qu'il est magique et contrairement à ce que vous avez vu. Eh bien peut-être. Mais je l'ai trouvé ennuyeux comme l'enfer. C'est un film d'art et pour la foule art-house. Elle suggère son jeune réalisateur, Benh Zeitlin , a un grand avenir devant lui. Mais alors que je ne m'occupe pas des récits non linéaires et les fins ouvertes, je luttais pour garder intéressés à un groupe de personnes qui m'ont intéressés sur le plan anthropologique, mais pour que je gagne un peu de sympathie. Je l'ai vu il ya environ deux semaines, et honnêtement, je ne me souviens pas comment ça se termine. Linings Playbook argent a l'avantage dans la meilleure course de l'image d'être le seul à traiter avec les Américains «moyens et contemporaine». Elle concerne deux personnes (Bradley Cooper et Jennifer Lawrence) qui ont des problèmes de santé mentale qui tombent inévitablement dans l'amour et qui effectuent dans un concours de danse ensemble. Bien que ce qui se passe sur le père de Cooper, Robert di Niro, qui a massivement TOC concernant l'observation des matchs de football, perd un grand montant de l'argent au jeu sur le football. Inévitablement (et pas tout à fait réaliste) le concours de danse et la s'entremêlent de jeux. Regardez c'est un bon film. Jennifer Lawrence est terriblement merveilleux. Vous Ache pour elle à la fois. Mais tout le temps, je n'arrêtais pas de penser que cette C'est une de ces familles qui ne se produit que dans les films ou les romans. Tout le monde est tellement endommagé qu'il était moins une représentation de la société américaine comme une condamnation du système de santé psychologique américaine. Autant j'ai aimé ça, je ne pouvais m'empêcher d'accord avec Washington Post blogueur Ezra Klein, qui tweeté, "à propos de rien, j'ai adoré Argent Linings Playbook, mais il semble vraiment que la relation pourrait être une catastrophe à l'avenir." Dans la fin pour moi sa chute est que, si j'ai rencontré des gens comme Le personnage de De Niro (et peut-être moi-même à des moments comme lui quand il s'agit de regarder Adelaide Crows jeux) les personnages principaux étaient cinéma vérité personnes Ils sentaient le type créé pour un roman ou un film -. créé pour nous donner une vue bizarre / unique la vie moderne. ces fausses créations sont totalement absents dans le film français Amour , écrit et réalisé par Michael Haneke. Cela implique un vieux couple dont la vie est changée lorsque l'épouse, Anne, joué par Emmanuel Riva subit un accident vasculaire cérébral. C'est un tel éclatement film qui est plein d'extraits d'humour et de chaleur et les moments qui vous font sourire tandis que vos yeux deviennent un peu larmoyants. Elle est honnête, inflexible et brutal. Cela n'a absolument aucun espoir de gagner le meilleur film, mais il est le seul film de tous les neuf qui restent avec moi. C'est le seul dont je me souviens d'une scène et de sentir un frisson d'émotion. Il ya une scène qui me hante et qui a mené à la fin de films pour moi de tenir ma femme dans une longue étreinte . et que je voulais continuer Amour est la vie - la vie qui ne reçoit pas beaucoup d'une projection dans les films Les personnages n'ont pas caprices ou les tics bizarres ou existent dans un monde qui se trouve uniquement dans les films qu'elle est.. un film calme -. le dialogue n'a pas le pouvoir, il ya beaucoup de moments de paix, et le silence se poursuit pendant beaucoup plus longtemps que n'importe quel réalisateur américain permettrait Et pourtant, il est plein d'une telle intensité que vous sortez complètement passé. C'est clairement un film français -. dans plus que la langue et d'habitude je favoriser la cérémonie des Oscars récompensant les films du côté américain / britannique / australien du cinéma Les Français ont Cannes.. Mais Amour pour moi est de loin le meilleur film de l' .. année un film sur ups cultivées pour les adultes Il est difficile cinéma, il ne sera pas obtenir une audience de la manière que d'autres films plus légers français tels que The Artist . fait, mais il mérite de gagner le même prix *** L' liste des nominations des cours n'inclut pas les meilleures neuf films. manquant choquant est Paul Thomas Anderson est le Maître . On a souvent dit que le Maître a vraiment besoin d'être vu deux fois à l'apprécier. Après l'avoir vu, je n'avais pas vraiment envie de le regarder . encore, je pensais un peu d'un lot qui ajoute très peu - comme si le récit s'effondre lorsque l'on tente de discerner exactement ce qu'il en était sûr, il est théoriquement environ le début de la scientologie, mais c'est plus que cela, et. curieusement moins aussi bien parce que ce n'est pas réellement sur les débuts de la scientologie. J'étais prêt à rejeter le film, et pourtant souvent au cours des semaines après l'avoir visionné, j'ai gardé les scènes méditant et les choses dites. Je n'ai pas eu grand désir de revoir le film et pourtant je n'arrêtais pas de penser à ce sujet, désireux de voir ces scènes à nouveau pour voir si ils voulaient que je pensais qu'ils voulaient dire. J'ai lu de nombreux articles sur le film, voulant obtenir les interprétations des autres. Je pense toujours que l'ensemble inférieure à la somme de ses parties, mais je lui donnerais deuxième sur ma liste des films de l'année. Et c'est certainement mérité d'être nominé et Anderson sûr que l'enfer aurait été nominé pour meilleur réalisateur. la version de Joe Wright d' Anna Karénine est . un récit brillant d'une histoire souvent filmé souvent souvent Wright met le film en partie sur une scène - mais pas avant toute audience -. ainsi que sur l'emplacement Il mêle le théâtre et le filmique et le fait d'une manière qui rend Anna Karenina frais. Je regrette seulement Misérables avaient été filmés de cette façon, je pense que ça aurait été l'une des grandes expériences de cinéma. Hélas. pas l'être. Les rapports communs sur le film est qu'il est magique et contrairement à ce que vous avez vu. Eh bien peut-être. Mais j'ai trouvé ça ennuyeux comme l'enfer. C'est un film d'art et pour la foule art-house. Il suggère son jeune réalisateur, Benh Zeitlin, a un grand avenir devant lui. Mais alors que je ne m'occupe pas des récits non linéaires et les fins ouvertes, je luttais pour garder intéressés à un groupe de personnes qui m'ont intéressés sur le plan anthropologique, mais pour que je gagne un peu de sympathie. Je l'ai vu il ya environ deux semaines et honnêtement Je ne me souviens pas comment ça se termine. Linings Playbook argent a l'avantage dans la meilleure course de l'image d'être le seul à traiter avec les Américains «moyens et contemporain". Il s'agit de deux personnes (Bradley Cooper et Jennifer Lawrence) qui ont des problèmes de santé mentale qui tombent inévitablement dans l'amour et qui effectuent dans un concours de danse ensemble. Alors que se passe-père de Cooper, Robert di Niro, qui a massivement TOC concernant l'observation des matchs de football, perd une grande quantité de jeux d'argent sur le football. Inévitablement (et pas tout à fait réaliste) le concours de danse et le jeu s'entremêlent. Regardez c'est un beau film. Jennifer Lawrence est terriblement merveilleux. Vous Ache pour elle à la fois. Mais tout le temps, je n'arrêtais pas de penser que c'est l'un des les familles qui ne se produit que dans des films ou de romans. Tout le monde est tellement endommagé qu'il était moins une représentation de la société américaine comme une condamnation du système de santé psychologique américaine. Autant que je l'ai aimé, je ne pouvais m'empêcher d'accord avec Washington Post blogueur Ezra Klein, qui tweeté, "à propos de rien, j'ai adoré Argent Linings Playbook, mais il semble vraiment que la relation pourrait être une catastrophe pour l'avenir". En la fin pour moi sa chute est que, si j'ai rencontré des gens comme le personnage de De Niro (et peut-être moi-même dans des moments comme lui quand il s'agit de regarder Adelaide Crows jeux) les personnages principaux étaient cinéma vérité personnes. Ils estimaient que le type créé pour un roman ou un film - créé pour nous donner une vue bizarre / unique de la vie moderne. Ces fausses créations sont totalement absents dans le film français Amour , écrit et réalisé par Michael Haneke. Elle implique un couple de personnes âgées dont la vie est changée quand la femme, Anne, joué par Emmanuel Riva subit un accident vasculaire cérébral. C'est un tel film bouleversant qui est plein d'extraits d'humour et de chaleur et les moments qui vous font sourire tandis que vos yeux deviennent un peu aqueuse. Elle est honnête, sans faille et brutale. Il n'a absolument aucun espoir de gagner le meilleur film, mais c'est le seul film de tous les neuf qui reste avec moi. Il est le seul dont je me souviens d'une scène et de sentir un frisson d'émotion. Il ya une scène qui me hante et qui a conduit à la fin des films pour moi de tenir ma femme dans une longue étreinte et que je voulais continuer. Amour est la vie - la vie qui ne reçoit pas beaucoup d'une projection au cinéma. Les personnages n'ont pas caprices ou les tics bizarres ou existent dans un monde qui ne se trouve que dans les films. C'est un film calme - le dialogue n'a pas le pouvoir, il ya beaucoup de moments de paix, et le silence se poursuit depuis beaucoup plus longtemps que n'importe quel réalisateur américain permettrait. Et pourtant, il est plein d'une telle intensité que vous sortez complètement passé. C'est clairement un film français - en plus que la langue. Et généralement je préfère la cérémonie des Oscars récompensant les films du côté américain / britannique / australien de cinéma. Les Français ont Cannes. Mais Amour pour moi est de loin le meilleur film de l'année. Un film sur les grandes personnes pour les adultes. Il est difficile cinéma, il ne sera pas obtenir une audience dans la façon dont d'autres films plus légers français tels que l'artiste a fait, mais il mérite de gagner le même prix. *** La liste des nominations des cours n'inclut pas le meilleur neuf films. Manquant est choquant, c'est Paul Thomas Anderson est le Maître . On a souvent dit que le Maître a vraiment besoin d'être vu deux fois à l'apprécier. Après l'avoir vu, je n'avais pas vraiment envie de regarder à nouveau. Je pensais un peu d'un lot qui ajoute très peu - comme si le récit s'écroule lorsque l'on tente de discerner exactement ce qu'il en était. Bien sûr, il est théoriquement environ le début de la scientologie, mais il est plus que cela, et bizarrement moins aussi bien parce que ce n'est pas réellement sur les débuts de la scientologie. J'étais prêt à rejeter le film, et pourtant souvent au cours des semaines après l'avoir visionné , j'ai continué à réfléchir scènes et les choses dites. Je n'ai pas eu grande envie de voir le film encore et encore, je n'arrêtais pas de penser à ce sujet, désireux de voir ces scènes à nouveau pour voir si ils voulaient que je pensais qu'ils voulaient dire. J'ai lu de nombreux articles sur le film, voulant obtenir les interprétations des autres. Je pense toujours que l'ensemble inférieur à la somme de ses parties, mais je lui donnerais deuxième sur ma liste des films de l'année. Et c'est certainement mérité d'être nominé et Anderson sûr que l'enfer aurait été nominé pour meilleur réalisateur. la version de Joe Wright d' Anna Karénine est un récit brillant d'une histoire souvent filmé souvent souvent. Wright met le film en partie sur une scène - mais pas avant toute audience - et également sur place. Il mêle le théâtre et le filmique et le fait d'une manière qui rend Anna Karenina frais. Je souhaite seulement que Les Misérables avaient été filmés de cette façon, je pense que ça aurait été l'une des grandes expériences de cinéma. Hélas. Pas l'être.Les rapports communs sur le film est qu'il est magique et contrairement à ce que vous avez vu. Eh bien peut-être. Mais j'ai trouvé ça ennuyeux comme l'enfer. Il s'agit d'un film d'art et pour la foule art-house. Il suggère son jeune réalisateur, Benh Zeitlin, a un grand avenir devant lui. Mais alors que je ne m'occupe pas des récits non linéaires et les fins ouvertes, je luttais pour garder intéressés à un groupe de personnes qui m'ont intéressés sur le plan anthropologique, mais pour que je gagne un peu de sympathie. Je l'ai vu il ya environ deux semaines et honnêtement Je ne me souviens pas comment ça se termine. Linings Playbook argent a l'avantage dans la meilleure course de l'image d'être le seul à traiter avec les Américains «moyens et contemporain". Il s'agit de deux personnes (Bradley Cooper et Jennifer Lawrence) qui ont des problèmes de santé mentale qui tombent inévitablement dans l'amour et qui effectuent dans un concours de danse ensemble. Alors que se passe-père de Cooper, Robert di Niro, qui a massivement TOC concernant l'observation des matchs de football, perd une grande quantité de jeux d'argent sur le football.Inévitablement (et pas tout à fait réaliste) le concours de danse et s'entremêlent de jeux. Regardez c'est un bon film. Jennifer Lawrence est terriblement merveilleux. Vous Ache pour elle à la fois. Mais tout le temps, je n'arrêtais pas de penser que c'est une de ces familles qui ne se produit que dans les films ou les romans.Tout le monde est tellement endommagé qu'il était moins une représentation de la société américaine comme une condamnation du système de santé psychologique américaine. Autant que je l'ai aimé, je ne pouvais m'empêcher d'accord avec Washington Post blogueur Ezra Klein, qui tweeté, "à propos de rien, j'ai adoré Argent Linings Playbook, mais il semble vraiment que la relation pourrait être une catastrophe pour l'avenir". En la fin pour moi sa chute est que, si j'ai rencontré des gens comme le personnage de De Niro (et peut-être moi-même dans des moments comme lui quand il s'agit de regarder Adelaide Crows jeux) les personnages principaux étaient cinéma vérité personnes. Ils estimaient que le type créé pour un roman ou un film - créé pour nous donner une vue bizarre / unique de la vie moderne. Ces fausses créations sont totalement absents dans le film français Amour , écrit et réalisé par Michael Haneke. Elle implique un couple de personnes âgées dont la vie est changée quand la femme, Anne, joué par Emmanuel Riva subit un accident vasculaire cérébral. C'est un tel film bouleversant qui est plein d'extraits d'humour et de chaleur et les moments qui vous font sourire tandis que vos yeux deviennent un peu aqueuse. Elle est honnête, sans faille et brutale. Il n'a absolument aucun espoir de gagner le meilleur film, mais c'est le seul film de tous les neuf qui reste avec moi. Il est le seul dont je me souviens d'une scène et de sentir un frisson d'émotion. Il ya une scène qui me hante et qui a conduit à la fin des films pour moi de tenir ma femme dans une longue étreinte et que je voulais continuer. Amour est la vie - la vie qui ne reçoit pas beaucoup d'une projection au cinéma. Les personnages n'ont pas bizarreries ou tics bizarres ou existent dans un monde qui ne se trouve que dans les films. C'est un film calme - le dialogue n'a pas le pouvoir, il ya beaucoup de moments de paix, et le silence se poursuit depuis beaucoup plus longtemps que n'importe quel réalisateur américain permettrait. Et pourtant, il est plein d'une telle intensité que vous sortez complètement passé. C'est clairement un film français - en plus que la langue. Et généralement je préfère la cérémonie des Oscars récompensant les films du côté américain / britannique / australien de cinéma. Les Français ont Cannes.Mais Amour pour moi est de loin le meilleur film de l'année. Un film sur les grandes personnes pour les adultes. Il est difficile cinéma, il ne sera pas obtenir une audience dans la façon dont d'autres films plus légers français tels que l'artiste a fait, mais il mérite de gagner le même prix. *** La liste des nominations des cours n'inclut pas le meilleur neuf films. Manquant est choquant, c'est Paul Thomas Anderson est le Maître . On a souvent dit que le Maître a vraiment besoin d'être vu deux fois à l'apprécier. Après l'avoir vu, je n'avais pas vraiment envie de regarder à nouveau. Je pensais un peu d'un lot qui ajoute très peu - comme si le récit s'effondre lorsque l'on tente de discerner exactement ce qu'il en était. Bien sûr, il est théoriquement environ le début de la scientologie, mais il est plus que cela, et bizarrement moins aussi bien parce que ce n'est pas réellement sur les débuts de la scientologie. J'étais prêt à rejeter le film, et pourtant souvent au cours des semaines après l'avoir visionné , j'ai continué à réfléchir scènes et les choses dites. Je n'ai pas eu grande envie de voir le film encore et encore, je n'arrêtais pas de penser à ce sujet, désireux de voir ces scènes à nouveau pour voir si ils voulaient que je pensais qu'ils voulaient dire. J'ai lu de nombreux articles sur le film, voulant obtenir les interprétations des autres. Je pense toujours que l'ensemble inférieur à la somme de ses parties, mais je lui donnerais deuxième sur ma liste des films de l'année. Et c'est certainement mérité d'être nominé et Anderson sûr que l'enfer aurait été nominé pour meilleur réalisateur. la version de Joe Wright d' Anna Karenina est un récit brillant d'une histoire souvent filmé souvent souvent. Wright met le film en partie sur une scène - mais pas avant toute audience - et également sur place. Il mêle le théâtre et le filmique et le fait d'une manière qui rend Anna Karenina frais.Je souhaite seulement que Les Misérables avaient été filmés de cette façon, je pense que ça aurait été l'une des grandes expériences de cinéma. Hélas. Pas l'être.
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